Fragmento de mi
articulo sobre el IRCAM publicado en la revista
MACBYTE de octubre 2000.
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Fragmento de mi
articulo sobre el IRCAM publicado en la revista
MACBYTE de octubre 2000.
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EL IRCAM:
INVESTIGACION MUSICAL DE VANGUARDIA
(Fragmento del articulo publicado en la revista MACBYTE de octubre 2000)
1- PRESENTACIÓN Y TRAYECTORIA HISTORICA DEL IRCAM
- Qué es el IRCAM?
El IRCAM (Institut de Recherche et Coordinacion Acoustique et Musique) , Instituto de investigación y coordinación en acústica y música es el centro de investigación y producción musical contemporáneo mas importante de Europa y uno de los tres más importantes del mundo, técnica e históricamente.
En él se vienen desarrollando algunos de los mejores programas de informática musical desde sus comienzos en 1977 y han pasado algunos de los nombres mas significativos de la música contemporánea mundial, con Pierre Boulez su fundador a la cabeza, y aún en este final de siglo sigue siendo uno de los centros más punteros, incluso frente a la dura competencia de las grandes empresas comerciales y la rápida evolución tecnológica del mercado.
¿Por qué hablamos del IRCAM en esta revista? Pues porque el Macintosh ocupa el primer lugar en la vida del Instituto y eso desde el Mac 512 allá por los ochenta hasta el G4 de hoy.
A finales de los setenta el primer ordenador era la 4X creada enteramente en el instituto y utilizada hasta finales de los ochenta cuando la SIM(Station Informatique Musicale) con su OS en Unix y el Macintosh con su Mac-OS se encargan del trabajo realizado en el centro hasta los años noventa. En la segunda mitad de los noventa el trabajo efectuado por los Macs en la producción es casi del 80%, quedando el 20% restante para el trabajo realizado por las NEXT y las Silicon Graphic (SGI) y algo más del 20% en los departamentos de investigación. Bueno y ¿qué pasa con los PCs? Pues que sólo son utilizados en el centro para tareas administrativas prácticamente; en cuanto al Atari servidor sólo ha visto un ST1040 guardando polvo en un rincón.
El IRCAM ha apostado desde primera hora por los Macintoshs al ser un ordenador personal potente, estable y de uso fácil además de contar con buen software musical, por otro lado aunque algo más caro que un PC no lo ha sido realmente lo suficiente como para que los compositores opten por este ultimo a la hora de equiparse en casa.
El IRCAM está situado en pleno centro de Paris, junto al Museo National de Arte Contemporáneo , (Centro Pompidou) y el Ayuntamiento (hotel de ville). El 50% del edificio es subterráneo y en su interior hay 8 estudios de sonido, una sala de conciertos con acústica variable(ESPRO), un taller mecánico, un taller de electrónica, 3 salas grandes para cursos, una sala de conferencias, 4 estudios de sonido de uso exclusivo para los estudiantes del doctorado, una mediateca, una decena de oficinas de administración, y más de 40 oficinas para los departamentos de investigación y producción.
- Un poco de historia
Todo empezó en 1969 cuando el por aquel entonces presidente de la República Francesa, Georges Pompidou, decide crear un centro nacional de arte contemporáneo y le pide a Pierre Boulez que cree y dirija un Instituto de investigación musical.
En 1971 R.Piano y R.Rogers terminan el diseño de lo que será el futuro centro y dos años más tarde comienzan las obras en la antigua escuela Saint Merri.
Ese mismo año P.Boulez, J.C.Rissety M.Decoust tienen ya listo el proyecto y las funciones que debe cumplir el Instituto e incluso antes de que abra sus puertas oficialmente se instala el ordenador DEC system 1.0.
En 1976 a la vez que se crea el EIC(Ensemble Inter Contemporain) que viene a ser la orquesta nacional de música contemporánea, Giuseppe Di Giugno y su equipo presentan el procesador de sonido numérico 4A.
Al año siguiente se inaugura oficialmente el Centro Nacional de Arte Georges Pompidou (CGP) y el IRCAM. Apenas pasa otro año cuando se inaugura también dentro de las instalaciones del instituto el ESPRO (Espace de Projection), una sala de conciertos de acústica variable. Tras este acto el IRCAM participa en el festival de Donaueschingen con creaciones de K. Stockhausen, JC Risset entre otros. También en ese año se imparten los primeros cursos a compositores.
En 1979 se presenta el programa "CHANT" que es un software de sonidos sintéticos generados por la modelización de la voz cantada.
Dos años más tarde se presenta el procesador 4X que es el último ordenador realizado integralmente (software y hardware) por el IRCAM. Ese mismo año se presenta en el festival de Donaueschingen la primera versión de "REPONS" de P.Boulez con el EIC bajo la dirección del compositor Andrew Gerzo, primera obra escrita en el IRCAM.
1983 es el año en que el Instituto entra en la red internacional aunque no se efectuará hasta 1989 la plena integración del Instituto a Internet. Al año siguiente se organiza el ICMC que es el coloquio internacional sobre informática musical, éste coincide con la creación de "IANA" que es un programa de análisis psicoacústico de los sonidos, realizado por el equipo de Gerard Assayag, mientras que al año siguiente es el equipo de David Wessel quien crea los primeros programas para ordenadores personales.
Con motivo del décimo aniversario del IRCAM y el CGP se encargan 10 nuevas obras a compositores como Michael Obst, kaija Saariaho, Marco Stroppa,Š El programa "ESQUISSE" de Jean Baptiste Barriere es presentado el mismo año.
En 1988 se crea el que será el más emblemático y conocido programa del IRCAM "MAX". Se trata de un entorno de programación musical gráfico realizado por Miller Puckette y utilizado por primera vez en la obra de Phillipe Maoury "PLUTON". Con menos popularidad pero igual de interesante aparece "MODALYS", un programa de síntesis por modelo físico.
Al año siguiente tiene lugar por primera vez el curso de informática musical de un año de duración a la vez que se presenta también el nuevo curso doctoral en musicología.
En 1990 inaugura R.Piano la torre del IRCAM que forma parte de la primera fase de ampliación del edificio. Al año siguiente está finalizada ya la nueva estación de informática musical, la SIM. Es un ordenador NEXT con tres tarjetas fabricadas en el IRCAM que totalizan 12 entradas y salidas analógicas y digitales.
Este ordenador ha sido una de las piezas claves para la producción musical asistida por ordenador de los años 90, pues se sigue utilizando en el Instituto ya que sólo ha sido superada por los últimos Mac G3-G4. La fabricación de las tarjetas para la SIM fueron las últimas que el Instituto hizo como hardware, ya que el coste de éstas era demasiado importante frente a la rápida evolución tecnológica. Por todo ello hoy en día en el IRCAM sólo se realiza software.
1992 es otro gran año en la historia del IRCAM , Laurent Bayle es nombrado nuevo director del Instituto con lo que P.Boulez pasa a ocupar el puesto de director honorífico.
Se crea la revista "RESONNANCE", la colección de libros "LES CAHIERS DE L'IRCAM" y se publican también monográficos sobre compositores que han pasado por el centro.
Es también la primera vez que se organizan jornadas de puertas abiertas. Se crea el Forum, un club de usuarios de los programas del IRCAM compuesto por compositores , músicos, técnicos de sonido, profesores,Šdel mundo entero.
Al año siguiente se inaugura otra formación doctoral, esta vez en acústica. 1994 es un año muy movido con la participación del centro y su recién terminado programa "AUDIOSCULPT" en la creación de una voz de castra para la película Farinelli.
El CNRS (Centrol nacional de investigación científica), el equivalente del CSIC en nuestro país, se une al IRCAM para crear un departamento de investigación conjunto.
Al año siguiente se finaliza el desarrollo del programa "SPATIALISATEUR" sobre acústica de salas. Ese mismo año se presenta también "PATCHWORK", programa de notación musical.
En 1996 se crea la mediateca, biblioteca multimedia del IRCAM, en cuyo interior se pueden consultar libros, partituras, grabaciones de audio y vídeo,, consultas en Internet,Šabierto al publico.
Se presenta FTS (Faster Than Sound) que es entre comillas una versión software de la SIM.
Se presenta oficialmente "STUDIO ON LINE" que cuenta con el patrocinio del Ministerio de la cultura e industria.
El lenguaje de programación para aplicaciones musicales Jmax, se finaliza en 1998. A principios del siguiente año el coreógrafo y ex-bailarin Francois Raffinot integra el IRCAM para crear el departamento de coreografía y danza.
Ese año 2000 es la reapertura del CGP tras dos años de obras.
El IRCAM organiza este año una serie de conciertos y cursos en tres ciudades europeas Cracovia, Villeneuve-Avignon y Helsinki para celebrar la llegada del nuevo milenio.
2-INVESTIGACION Y PRODUCCION
Investigar, crear y transmitir son los tres pilares principales del IRCAM, para ello científicos y músicos se unen con este fin.
- Investigar, crear y transmitir
El IRCAM investiga sobre las aportaciones de la informática, de la física y la acústica a la problemática musical. Estas investigaciones tienen como vocación principal la puesta a punto de programas que vienen a enriquecer la invención del compositor y provocan intercambios entre grandes instituciones universitarias o de investigación además de colaboraciones con algunos sectores del mundo industrial como redes, telefonía, automóvil,Š
Invita en sus estudios a numerosos compositores que crean obras que combinan la interpretación de instrumentistas clásicos con los últimos avances tecnológicos. Estas obras son presentadas al público en los conciertos realizados por el Instituto en todo el mundo.
IRCAM organiza varios programas pedagógicos, como una formación doctoral, un curso anual de informática musical destinada a compositores además de numerosos talleres, conferencias y debates para todo publico. Por otro lado la mediateca, totalmente informatizada, pone a disposición de investigadores, estudiantes y melómanos un fondo documental muy importante. Finalmente el Instituto difunde sus actividades mediante libros, revistas, discos y CD-ROM.
- La investigación en el IRCAM
El departamento de investigación y desarrollo dirigido por Hugues Vinet cuenta con alrededor de sesenta colaboradores, investigadores e informáticos que se reparten en los siguientes equipos :
Acústica de salas
Este equipo dirigido por Olivier Warusfel estudia los efectos de la propagación del sonido en los lugares de audición (salas, estudios, teatros,Š).Una gran parte de sus actividades está dedicada al desarrollo del "SPATIALISATEUR", a la simulación acústica que integra a la vez parámetros de localización de las fuentes, efecto de sala y la adaptación a diversos dispositivos de restitución sonora a través de procesos de codificación adaptados.
He estado personalmente en algunas demostraciones sobre restitución sonora simulando determinados ambientes, por ejemplo, la simulación de un solo de violín en la fosa y luego en los sillones de la Scala de Milan realizado en tiempo real con el "SPATIALISATEUR" en una sala de 80 personas con sólo cuatros bafles y la realeza en la escucha es impresionante. También tuve oportunidad de asistir y colaborar en una demostración comparativa entre varios sistemas de escucha tridimensionales del comercio y el sistema del IRCAM y la diferencia es más que notable.
Además de las posibilidades ofrecidas a los compositores para la especialización del sonido, estas investigaciones encuentran numerosas aplicaciones en el campo de la difusión y la post producción, las telecomunicaciones, la acústica del automóvil,Š
Acústica instrumental
Dirigido por René Caussé este equipo estudia el funcionamiento de los instrumentos musicales mediante la elaboración de modelos acústicos que tienen en cuenta las características de excitación, resonancia y radiación del sonido. Estos trabajos son aplicados a la síntesis por modelo físico (Programa "MODALYS") y contribuyen a la mejora de la fabricacion de instrumentos tradicional.
Percepción y cognicion musical
Stephen Mc Adams dirige este equipo de investigadores que estudia los mecanismos que intervienen en la escucha musical, según las diferentes etapas de tratamiento de la información sensorial por el cerebro. Estos trabajos están basados en los métodos de la psicología experimental, buscan modelos de la audición que puedan ser integrados en las herramientas de composición. Los métodos desarrollados para el estudio del timbre musical son aplicados para la caracterización de la calidad acústica de los sonidos en campos tan diversos como el automóvil, los transportes o incluso para el desarrollo de los procedimientos de brusquedad de alto nivel en bases de datos sonoras, más concretamente en la búsqueda por contenidos.
Análisis-síntesis
Este equipo dirigido por Xavier Rodet desarrolla procesos de síntesis y de transformación de los sonidos. Se elaboran diferentes modelos de síntesis a partir de métodos de tratamiento de la señal o de modelización de las fuentes. Estos procedimientos de control son elaborados basándose por una parte en interfaces hombre-máquina adaptados, por otro lado en sistemas de reglas.
Estos trabajos dan lugar a desarrollos de herramientas de síntesis y tratamiento sonoros para la composición, como, por ejemplo, Additive, Audiosculpt, Chant, SVP,Šy encuentran numerosas aplicaciones en el tratamiento de las voces, de la simulación de ruidos de coches, de la segmentación automática de los sonidos,Š
Representaciones musicales
Gerard Assayag dirige este equipo y se encarga de desarrollar entornos de composición asistida por ordenador a partir de una formalización informática de las estructuras musicales.
Los programas "PATCHWORK" Y "OPENMUSIC" constituyen dos generaciones sucesivas de entornos de composición, permitiendo el cálculo de las estructuras musicales a partir de lenguajes de programación gráfica. Son muy utilizados para la composición de obras contemporáneas, sobre todo para la ayuda a la escritura de las partes instrumentales.
Sistemas tiempo real
Este equipo dirigido por François Dechelle pone a punto dispositivos informáticos destinados al tratamiento en tiempo real de la información musical y sonora. Estos sistemas son empleados por los compositores para concebir obras que asocien de manera interactiva las partes instrumentales y las partes electrónicas calculadas por el ordenador. Este equipo continua los primeros trabajos que se realizaron en el IRCAM en sus debut con la 4X, la SIM o Max. Hoy orienta sus esfuerzos para desarrollar una solución en forma de programa para toda plataforma (jMax),basado en un interfaz gráfico en Java y un servidor de tratamiento de la señal escrito en C (FTS)
Studio on line
Este proyecto, financiado por los Ministerios de industria y de cultura dentro de la convocatoria llamada "Autopistas de la información", tiene como misión la experimentación de un servicio telemático destinado a los profesionales del sonido y la música, ofreciendo acceso a recursos sonoros. Este servicio ofrece el acceso a una base de datos de muestras o samplers de música de referencia a través de proceso de consultación de alto nivel y un conjunto de transformaciones sonoras que se podrán aplicar a las muestras de la base de datos o a cualquier sonido enviado por el usuario a través de la red. Este sistema está basado íntegramente en los estándar de Internet, Java, http, IIOP, Corba,Š
Entre los equipos de investigación están también el Departamento de informática que gestiona alrededor de 200 ordenadores entre Mac, Pc y Unix, todos interconectados por una red TCP/IP y conectados a 512Kbits/s a Internet y el taller de mecánica que concibe y realiza prototipos mecánicos para las necesidades de los distintos departamentos.
La producción en el IRCAM
Cada año el Instituto acoge a una veintena de compositores que reciben el encargo de una obra donde se encuentren instrumentistas y técnica. Estos son elegidos por el "comité de lecture" formado por un grupo de cinco compositores y cinco directores de orquestra o por la dirección artística del IRCAM. Podemos mencionar los siguientes compositores como algunos de los que han pasado por el Instituto: Gerard Grisey, Johnnatan Harvey, Karlhen Stockhausen, John Cage, Horacio Raudulescu, Michael Jarell, JC Risset, Phillipe Manoury, J.Baboni Schilingi,James Dillon, Kaija Saariaho,Šy muchos más.
El próximo comité de lectura será en enero 2001 y elegirá los estudiantes del curso 2001-2002 y los participantes en el curso de informática musical de junio 2001, además este comité encarga obras a los jóvenes compositores para el EIC.
Cuando un compositor llega al IRCAM tiene a su disposición un estudio de sonido con lo último en audio profesional e informática musical, una oficina y la colaboración y ayuda de un asistente musical, que es el enlace entre técnica y música al ejercer funciones de ingeniero de sonido, de compositor y de científico. Mientras el compositor está en el Instituto se encuentra en un entorno muy favorable a la creación pues tienen lugar muchas conferencias, debates, charlas, cursos, contactos e intercambio de opiniones y conocimientos con investigadores, técnicos y compositores. La verdad es que yo he aprendido más en la famosa maquina del café del IRCAM que en algunas clases de la Facultad.
La mayoría de los compositores que pasan por el instituto tienen un Mac en casa y el que no lo tiene acaba comprándoselo, esto facilita en gran medida el trabajo que tienen que hacer, ya que el estudio en que tienen que trabajar en el IRCAM está equipado de base con dos Macs, una SGI y en algunos casos una Next, los programas instalados en cada uno de los estudios son todos los creados en el Instituto además de mucho software del comercio como, por ejemplo, Protools, StudioVision, Peak,Š
Los equipos de audio instalados como estándar son una mesa de mezclas Mackie 32-8, una mesa digital Yamaha 02R, rodeadas de periféricos Lexicon, Yamaha, Sony, TC-Electronic,Š, teclados Yamaha SY77, 99,KX88,ŠEn cuanto al estudio 8 que es el más grande y mejor equipado del Instituto se articula sobre una mesa digital Studer 950 recién comprada y un multipistas digital de 48 canales Studer D48, en éste se realizan la mezcla final de los discos, grabación de algún instrumento tocado por un instrumentista en el ESPRO (todos los estudios están reliados con la sala de conciertos ESPRO) así como la masterización del disco.
La sala de conciertos ESPRO es una sala de acústica variable donde el techo se divide en tres partes independientes que pueden bajar hasta una altura de dos metros del suelo. Las paredes están formadas por bloques de tres triedros llamados periactos, cada una de sus caras tiene una superficie absorbente, reflectante y difusa. Con todas estas posibilidades acústicas podemos escoger el tiempo de reverberación que queramos para la sala. Por todo ello en el ESPRO se realizan desde conciertos hasta mediciones, grabaciones, etc.,Š
El compositor puede solicitar un determinado programa, ordenador o equipo de audio suplementario siempre que esté disponible en los almacenes del centro.
Por otro lado, si éste necesita un determinado sonido tiene la posibilidad de elegir entre la base de datos del "Studio on line". El compositor está invitado a presentar los avances realizados en la creación de su obra en los seminarios internos de creación e investigación que tienen lugar casi todos los miércoles en la sala de conferencias "Salle Stravinsky".
Al final de su creación se presenta la obra en concierto en el ESPRO, para luego iniciar una serie de conciertos en Francia y en el resto del mundo.
3-PROGRAMAS DE INFORMATICA MUSICAL
Los programas desarrollados en el IRCAM son para Mac en su gran mayoría, esto posibilita que los compositores en casa puedan seguir trabajando, que exista el "Forum" cuyos numerosos miembros por todo el mundo trabajan con Mac, que los cursos realizados en el Instituto sean de más fácil comprensión para los estudiantes. De esta forma cuando el curso termina tienen la posibilidad de trabajar en un ordenador del comercio, además la elección de un ordenador del comercio abierto a todas las evoluciones posibilita también el que los equipos de desarrollo trabajen constantemente en puestas al día de los programas.
Aunque históricamente en el IRCAM existieron programas para Mac, Patchwork entre otros y que ya no existe, hablaremos de los que existen en la actualidad.
El software del IRCAM pertenece a tres campos distintos que son la CAO (Composición Asistida por Ordenador) con el programa "OPEN MUSIC", Analisis-síntesis con "AUDIOSCULPT", "DIPHONE" y "MODALYS", y finalmente tiempo real con jMax, Max/MSP y el "SPATIALISATEUR".
Open-Music
Es un entorno de programación visual para los compositores, con la experiencia de un antiguo programa como es Patchwork. Está basado en el Digitool Macintosh Common Lisp. El interfaz principal se llama Workspacey en él se disponen objetos que se conectan entre ellos. Open Music está basado en el concepto de clases, packages y métodos muy común en lenguaje 00 pero también de maquetas. Éstas son una especie de super patchs con una dimensión temporal horizontal que organiza los materiales musicales, se pueden leer en audio y midi, enviar a un editor de partitura, transformarse en un simple icono, etc.,
OpenMusic utiliza CMM (Common Music Notation), un entorno de notación portátil y programable en Common Lisp. Utiliza MidiShare desarrollado por el GRAME de Lyon(Francia).
Para funcionar necesita un Mac PPC sistema 8 , 32 MB y 50 MB de disco duro.
Audiosculpt
Este programa es de los pocos que aún funciona en Macintosh 68k, y su requisitos mínimos son sistema 7.1 y 12 Mb ram. Este es un software de análisis y síntesis del sonido que nos permite escultar el sonido que editemos. Esta basado en la misma tecnología que el potente programa SVP (Super Vocoder de Fase), el interfaz gráfico de Audiosculpt es muy intuitiva.
Sus aplicaciones van desde la composición a la posproducción ya que con este programa podemos modificar un sonido mediante filtros, dilatación, compresión o transposición y además podemos crear nuevos sonidos híbridos como un violín que habla, al estar modulado por la voz (síntesis cruzada), o incluso pasar del violín a la voz (morphing). Con algo de práctica se puede incluso aislar un determinado instrumento del resto de la orquesta en una grabación. Podemos también estirar un sonido sin modificar su altura (time-streching) e incluso utilizarlo como microscopio sonoro, es decir, analizar un determinado sonido mediante sonagrama y también nos permite hacerlo en tiempo real.
Audiosculpt representa gráficamente la altura y duración de un sonido, esta ventana se puede estirar, cortar, copiar, pegar,Špodemos también hacer un zoom dentro del sonagrama, cambiar el contraste para ver mejor los componentes del sonido, podemos escuchar la frecuencia en cualquier punto del sonagrama.
La técnica utilizada en Audiosculpt es la transformacion por Fourier que podemos parametrar según el grado de análisis que deseamos, podemos extraer las frecuencias fundamentales incluso.
Todas las posibilidades de manipulación de los sonidos explica porqué fue utilizado para películas como Farinelli.
Diphone
Es un programa basado en el control del diafonos generalizado, esto ya era utilizado en la síntesis de la palabra y ahora se ha extendido a la síntesis de los sonidos musicales. Permite construir una frase musical a partir de un diccionario de elementos sonoros uniéndolos y articulándolos de forma mas perfecta que un simple montaje. Diphone se ha desarrollado en ordenadores SGI y Mac y esta e en C++.
En la síntesis de los sonidos el control del sintetizador es una parte importante del proceso de síntesis. Una vez escogido el modelo de síntesis debemos definir de forma apropiada los parámetros para este sintetizador que podrán ser extraídos de sonidos naturales o predeterminados por nosotros mismos. En síntesis, una frase puede ser modelizada como una sucesión de sonidos transitorios una vez que el diccionario dé señales de control para una clase de diafonoses establecido, obtenemos una frase por encadenamiento de señales de control a partir de una secuencia de señales que representan la frase.
El compositor puede coger, por ejemplo, una familia de sonido de un determinado instrumento o cualquier otra fuente sonora y construir un diccionario de diafonosque podrá utilizar para la concepción de su obra.
Diphone es considerado por muchos músicos como una herramienta de micro-mezcla de los sonidos. Es un programa potente que permite modelizar y jugar con las articulaciones de los sonidos y construir frases musicales.
Diphone funciona a partir de un Mac PPC con sistema 7.5 y con al menos 32 MB de ram.
Modalys
Es un programa de síntesis por modelos físicos, lo que lo diferencia de los demás programas de síntesis es que Modalys modeliza primero la causa instrumental permitiendo construir un sonido por la descripción detallada de los mecanismos de producción física del sonido. Este programa fue desarrollado con ordenadores Unix tales DEC o Next y posteriormente en Mac en versión tiempo diferido y jMax (SGI PC-Linux) para el tiempo real. Hoy día Modalys y Modalyser han sido combinados para crear el programa Modalys-ER.
Podemos afirmar que Modalys es lo más parecido a un taller de fabricación de instrumentos donde el usuario manipula y junta una serie de objetos, excitadores, resonadores jugando con sus parámetros físicos con el fin de construir instrumentos virtuales sin los compromisos del mundo real. Por ejemplo, con este programa podemos construir una flauta de 10m de larga, un gong cuyo tamaño varíe a lo largo del tiempo, o un clarinete que se transforma en violoncelo.
Evidentemente el desarrollo de Modalys no hubiera sido posible sin la disposición de un gran número de datos y conocimientos en acústica instrumental lo que evidencia la participación de diferentes equipos de investigación del IRCAM en este proyecto.
MAX
Este es el programa mas conocido del IRCAM y el más difundido debido a su comercialización (Es el único programa del Instituto en venta) conjunta entre el Instituto y la empresa Opcode (Integrante de GIBSON).Se han vendido millares de ejemplares de este programa por todo el mundo ya que es el más completo y fiable para el control de eventos midi y para la programación multimedia, como anécdota podemos mencionar que incluso es utilizado por equipos técnicos de algunos artistas de la música pop como U2.
Es un lenguaje de programación gráfica destinado a la construcción rápida de aplicaciones musicales interactivas, se utiliza también en ordenadores Unix como la Next o las SGI.
Si utilizamos Max con MSP de David Zicarelli (que estuvo trabajando en el IRCAM, después en Opcode y finalmente en su propia empresa en USA) tendremos un entorno completo para el audio y el midi. Patchs MAX/MSP pueden ser utilizados como plug-in VST para Cubase, LogicAudio, StudioVision,Š gracias al programa "Pluggo" de D.Zicarelli.
Con Max podemos establecer un diálogo musical en tiempo real entre un intérprete y dispositivos electrónicos. Un ejemplo es el seguimiento de partitura de una voz solista por Max en la obra "En-echo" de Phillipe Manoury, en este caso el programa detecta las alturas de cada nota y lanza ciertos efectos, transformaciones o sonidos pregrabados y aleatorios en total sincronización con la voz.
Existen muchos programas desarrollados con Max para la iluminación de espectáculos, la imagen, etc.,
En un estudio de grabación podemos controlar todos los aparatos vía midi. Además este programa es muy empleado en instalaciones multimedia interactivas.
Podemos además crear pequeñas aplicaciones que no necesiten poseer Max para su utilización pero sin embargo sí lo necesitaremos para modificar estas aplicaciones.
Max necesita un Mac 68k o PPC con sistema 7.1 y 8MB de Ram además de 10 MB de disco.
jMax
Es una nueva versión del entorno Max que permite reemplazar la configuración software-hardware basada en Next/SIM/Max obsoleta y poder así hoy día ser compatible con las maquinas más antiguas desde "Repons" de P.Boulez en 1981 con la 4X hasta "En-écho" de P.Manoury que utiliza la SIM. Max como ya sabemos permite construir patchs en los cuales hay diversos módulos interconectados, un módulo puede ser una unidad de cálculo, tratamiento, operador aritmético o transformador complejo de la señal; también puede contener datos o ser un módulo de entradas y salidas de audio o midi.
JMax se ha realizado con un motor escrito en C llamado FTS y un interfaz gráfico realizado en Java para su utilización en cualquier sistema operativo.
El servidor de tiempo real FTS que efectúa el cálculo de las muestras sonoras y de las informaciones de control está compuesto por:
- un sistema de objetos que gestiona la ejecución, la edición y el control de los patchs
- un intérprete optimizado de las funciones de tratamiento de la señal
- un gerente de entradas y salidas
jMax es un sistema abierto y cualquier programador puede añadirle extensiones objeto escritas en C, componentes de interfaz gráfica escritos en Java, scripts,Š
En jMax tenemos como objetos o patchs estándar; filtros, ecualizadores, transformación de Fourrier, osciladores, moduladores, retardos,Šy muchos mass.
Las aplicaciones de jMax están en el "SPATIALISATEUR" o la versión tiempo real de Modalys llamada RT-Modalys.
Este programa funciona en SGI (Silicon Graphics): Indy, O2, Origin, Octane, Onyx con procesadores R4000, R5000, R10000 y R12000, Linux para INTEL y compatibles, Linux para Mac Power PC y se están desarrollando nuevas versiones para Linux Alpha, MacOS X Server y Windows.
Spatialisateur
Este programa fue desarrollado por el IRCAM en colaboración con la empresa Espaces-Nouveaux. Nos permite controlar la posición exacta de un sonido en el espacio y de proyectar un sonido en un espacio virtual. Se puede utilizar con cascos o con altavoces y es controlado por un interfaz que no necesita grandes conocimientos en acústica al ser controlado por parámetros derivados de estudios sicoacústicos.
El Spatialisateur permite al compositor anotar determinados efectos acústicos en su partitura y aplicarlos directamente en concierto o en la grabación. También se utiliza en juegos de ordenador en 3D o en instalaciones de realidad virtual o se puede escuchar como sería la acústica de una sala antes de construirla!
El Spatialisateur funciona con jMax en SGI, PC/Linux