MAS INFORMACION SOBRE EL IRCAM
CURSO SOFTWARES IRCAM
*PROGRAMAS INFORMÁTICA MUSICAL DE ALTO NIVEL (IRCAM)
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MAS INFORMACION SOBRE EL IRCAM
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-presentación del IRCAM
-introducción a los programas IRCAM
-Iniciación a Open Music
-Iniciación a Audioscupt
-Iniciación a Diphone
-Iniciación a Modalys
-Iniciación a Max
-Perfeccionamiento del programa escogido por el alumno
-Master-class con profesorado del IRCAM
*Este curso es intensivo y tiene una duración de 7 días, el horario es de 9h30 a 14h30 y de 16h00 a 20h00 de lunes a viernes, el sábado y domingo el horario esta por determinar.
El viernes, sábado y domingo el curso cuenta con la presencia de profesorado especializado procedente del IRCAM, y cada alumno podrá profundizar en el programa de su interés durante esos tres últimos días.
Los programas de informática musical del IRCAM son programas desarollados en el propio centro de investigacion acústico y musical de Paris y los cursos relacionados con estos serán impartidos por profesores de dicho centro y en alguna ocasión por los creadores de estos, por ello los cursos se prolongaran hasta el fin de semana.
IMPORTANTE: Estos programas no están a la venta pero en el caso que el alumno se matricule en dicho curso se le acordara una licencia para su utilización personal y privada durante un año renovable.
Ordenadores Macintosh, programas IRCAM
Teclados yamaha, Roland, Solton,...
Módulos yamaha, roland,...
120.000 ptas
15% de descuento para estudiantes y parados(=102000ptas)
Open-Music
Es un entorno de programación visual para los compositores, el interfaz principal se llama Workspace y en él se disponen objetos que se conectan entre ellos.
Open Music está basado en el concepto de clases, packages y métodos muy común en lenguaje 00 pero también de maquetas. Éstas son una especie de súper patchs con una dimensión temporal horizontal que organiza los materiales musicales, se pueden leer en audio y midi, enviar a un editor de partitura, transformarse en un simple icono, etc.
Audiosculpt
Este es un software de análisis y síntesis del sonido que nos permite escultar el sonido que editemos. Esta basado en la misma tecnología que el potente programa SVP (Súper Bocadear de Fase), el interfaz gráfico de Audiosculpt es muy intuitiva.
Sus aplicaciones van desde la composición a la posproducción ya que con este programa podemos modificar un sonido mediante filtros, dilatación, compresión o transposición y además podemos crear nuevos sonidos híbridos como un violín que habla, al estar modulado por la voz (síntesis cruzada), o incluso pasar del violín a la voz (morphing).
Con algo de práctica se puede incluso aislar un determinado instrumento del resto de la orquesta en una grabación. Podemos también estirar un sonido sin modificar su altura (time-streching) e incluso utilizarlo como microscopio sonoro, es decir, analizar un determinado sonido mediante sonagrama y también nos permite hacerlo en tiempo real.
Todas las posibilidades de manipulación de los sonidos explica porqué fue utilizado para películas como Farinelli.
Diphone
Es un programa basado en el control del diafono generalizado, esto ya era utilizado en la síntesis de la palabra y ahora se ha extendido a la síntesis de los sonidos musicales.
Permite construir una frase musical a partir de un diccionario de elementos sonoros uniéndolos y articulándolos de forma mas perfecta que un simple montaje.
Diphone es considerado por muchos músicos como una herramienta de micro-mezcla de los sonidos. Es un programa potente que permite modelizar y jugar con las articulaciones de los sonidos y construir frases musicales.
Modalys
Es un programa de síntesis por modelos físicos, lo que lo diferencia de los demás programas de síntesis es que Modalys modeliza primero la causa instrumental permitiendo construir un sonido por la descripción detallada de los mecanismos de producción física del sonido.
Podemos afirmar que Modalys es lo más parecido a un taller de fabricación de instrumentos donde el usuario manipula y junta una serie de objetos, excitadores, resonadores jugando con sus parámetros físicos con el fin de construir instrumentos virtuales sin los compromisos del mundo real. Por ejemplo, con este programa podemos construir una flauta de 10m de larga, un gong cuyo tamaño varíe a lo largo del tiempo, o un clarinete que se transforma en violoncelo.
MAX
Este es el programa mas conocido del IRCAM y el más difundido debido a su
comercialización (Es el único programa del Instituto en venta) conjunta entre el Instituto y la empresa Opcode (Integrante de GIBSON).Se han vendido millares de ejemplares de este programa por todo el mundo ya que es el más completo y fiable para el control de eventos midi y para la programación multimedia, como anécdota podemos mencionar que incluso es utilizado por equipos técnicos de algunos artistas de la música pop como U2.
Es un lenguaje de programación gráfica destinado a la construcción rápida de aplicaciones musicales interactivas, se utiliza también en ordenadores Unix como la Next o las SGI.
Si utilizamos Max con MSP de David Zicarelli (que estuvo trabajando en el IRCAM, después en Opcode y finalmente en su propia empresa en USA) tendremos un entorno completo para el audio y el midi. Patchs MAX/MSP pueden ser utilizados como plug-in VST para Cubase, LogicAudio, StudioVision,Š gracias al programa "Pluggo" de D.Zicarelli.
Existen muchos programas desarrollados con Max para la iluminación de espectáculos, la imagen, etc.,
En un estudio de grabación podemos controlar todos los aparatos vía midi. Además este programa es muy empleado en instalaciones multimedia interactivas.
Spatialisateur
Este programa fue desarrollado por el IRCAM en colaboración con la empresa Espaces-Nouveaux. Nos permite controlar la posición exacta de un sonido en el espacio y de proyectar un sonido en un espacio virtual. Se puede utilizar con cascos o con altavoces y es controlado por un interfaz que no necesita grandes conocimientos en acústica al ser controlado por parámetros derivados de estudios sicoacústicos.
El Spatialisateur permite al compositor anotar determinados efectos acústicos en su partitura y aplicarlos directamente en concierto o en la grabación. También se utiliza en juegos de ordenador en 3D o en instalaciones de realidad virtual o se puede escuchar como sería la acústica de una sala antes de construirla!
El Spatialisateur funciona con jMax en SGI, PC/Linux
